“小时候,以为千寻的世界是一场梦。长大才发现,它是我们真实走过的人生。”
6月21日,宫崎骏导演动画电影《千与千寻》在中国内地上映,距它在日本上映已过去18年。
少女千寻和父母误入异世界后,颠末重重勤奋回归现实世界。《千与千寻》典范重映,这个奇异故事仍然不怕剧透。每次看这部电影,都能让人获得全新人生感悟。
就像有网友感慨说:“小时候以为本人是愣头愣脑、固执向前的千寻。长大后才大白,本人是那个孤单地戴着面具的无脸男。”
18年过去,呱呱坠地的婴儿长大成人,最早一批看过电影的孩子们已步入职场。走进影院重温《千与千寻》,他们已经可以剥开影片的超现实世界外壳,揭开成人世界的本相。
千寻:平凡少女上演“职场现形记”
18年前,《千与千寻》的宣传语是“唤醒活下去的力量”;18年后,宣传语酿成了“别丢了本人”“不断向前,不要回头”,愈加突出少女生长这一主题。
相较于《魔女宅急便》《幽灵公主》等宫崎骏做品中的活力少女,千寻起点比力低,是个现代女孩,更贴近真实世界,喜欢粘着爸爸妈妈,不会魔法,瘦弱胆怯。
“你看起来很娇气,爱撒娇,只会哭……我不会请饭桶来工做的。”千寻找汤婆婆求一份工做,汤婆婆把她贬低得一无是处,但她只要工做才能保存下去。她不克不及愤怒,更不克不及流泪。
“请让我在这里工做!”她一遍遍反复着本人的恳求,无法又可怜。
而最后,她还是一个失去父母庇护,就瑟瑟发抖、站不起身的女孩。为了拯救被施魔法的父母,她不能不学会坚强、英勇,被迫走上了生长之路。
在认清现实、争取到保存时机前,她都没有再流眼泪。直到白龙带着她看望已经酿成猪的爸爸妈妈,又拿出饭团给她吃时,千寻才末于不由得放声大哭。
经历过人生窘境的人,都能大白这种眼泪的味道。我们平常会穿上坚硬铠甲,即使持续遭遇挫折、委屈,也不随便流泪。而比及风暴暂时停息时,即便收到一点点温暖关心,也容易打动落泪。
眼泪背后,千寻最后所经历的变故,正是一出“职场现形记”。
在千寻流落的澡堂,没有工做的人,会被汤婆婆酿成动物。电影前半部,更像是职场入门指南,导演在重复强调“工做的意义”。而千寻,就是那个社会新颖人。
从一开端什么都不会做,不懂端方,到通过汤婆婆的“面试”,再到后来困难协助受污染的“河神”完成沐浴……千寻做为职场菜鸟,逐步收获“指导”的赞扬、“同事”的信任。
从步步惊心到逐级进阶,这是许多职场人都曾有过的经历。
在后半部故事里,千寻不再是那个笨手笨脚、爱摔跤的小女生,许多不雅寡很快乐看到千寻在不竭“打怪晋级”后,仍然连结仁慈的风致,却也明显能领会到,她在变得沉着、英勇时,也同时失去了少女的天真、心爱。
而人物角色的飞快生长,也有幕后故事。动画人角川亮曾撰文写道,这是因为,在动画造做后半程,总导演宫崎骏与做画导演安藤雅司产生了不合。
在影片开篇,安藤雅司为千寻确立了平凡“人设”,塑造了她差别以往少女角色的特点。后来,宫崎骏在分镜稿难产过程中,又没忍住,把千寻画成了他最为熟悉的全力奔驰型角色。
白龙:“理想型男友”找回自我
吉卜力电影中,与名字有关的魔法曾屡次呈现。《风之子》中,巨神兵因改名而变得强大。到了《千与千寻》,千寻因为被汤婆婆夺走名字而“变笨”,不经白龙提醒,已经忘记了本人的本名。
在谜一样的异世界,同病相怜的白龙,是第一个向千寻伸出援手的。这位奥秘少年,能自在变身会飞的白龙。
故事结尾,千寻骑在白龙背上,想起了过去,帮白龙取回真名。白龙因为记起原名,成仙变回真身的霎时,令许多人印象深入。
很多孩子或许不懂,白龙找回名字,为什么那么开心。因为电影外的世界,记住本人的名字不值一提。
无法找回本名,就无法回到本来的世界。这又是一个隐喻。
成年人再回头重温,却会为此而大为打动,以至落泪。因为,不雅寡已经能大白导演给出的温馨提醒:长大后,不丢失自我,记住最后的本人,实在不简单。
电影中,白龙个性仁慈、战斗力强,成为许多女性不雅寡的“初恋”。千寻与白龙之间模模糊糊的感情线,也被许多不雅寡所珍视。
演员井柏然在为白龙这一角色停止配音时,也细腻重温了电影情节。在他看来,白龙就是理想型男友。“假如我是女生,我也会喜欢他吧,没有人会回绝这样的男生。”
无脸男:无法言说的孤单者
《千与千寻》此次公映前,宫崎骏特意为中国不雅寡送来寄语。在手写信上,他用中文手写 “千与千寻 请多照顾”,还亲笔绘造了动画形象。
手写信上,宫崎骏画了龙猫,还有《千与千寻》中的次要角色:不是千寻,也不是白龙,而是无脸男。
这位躯体是通明的黑色,头戴白色面具的奥秘妖怪,是电影后半段次要角色。它在全片中台词很少,却成为了吉卜力历史上的代表动画形象。
“假如无脸男受欢送,这部电影必定能卖座。”《千与千寻》在日本上映前,吉卜力造片人铃木敏夫就曾慧眼识珠,用无脸男形象大规模做广告。
这一举动曾遭到宫崎骏的量疑,平常对宣传漠不关心的他特地跑到造片室,询问铃木敏夫为什么要用无脸男做宣传。
“电影讲的不是千寻与无脸男的故事吗?”铃木敏夫发问说。宫崎骏听了一脸震惊:“咦?不是千寻与白龙的故事吗?” 比及看了样片后,宫崎骏大白了。
铃木敏夫如此笃定,是因为他从分镜图开端就发现,《千与千寻》虽然描写了千寻与白龙之间的故事,但他们俩的事并不是故事中心。他测验考试计算每个角色退场时长,时长最长的是千寻,排在第二位的是无脸男。
无脸男这个角色迷雾重重,令不雅寡衍生出许多解读。它身上至少承载了两重身份隐喻:一个是缺乏自主意识、沉浸贪欲的丢失者;另一个是不懂表达、求之不得的孤单者。
前一种身份,曾给很多小孩子带来可怕的记忆,无脸男疯狂吞噬食物,身体就像是膨胀的黑爬虫。
后一种身份,成年人愈加感同身受。无脸男捧给千寻砂金,却被千寻回绝了。因为千寻始末希望做到的是救出爸爸妈妈。当千寻问无脸男:“你家在哪里,你也有爸爸和妈妈不是吗?”无脸男把脖子缩进膨胀的身体,连连说:“不要,不要,好孤单,我好孤单。”
无脸男身上承载着无法言说的孤单,这让他和许多普通人一样,等待着一个温暖拥抱。
把这份孤单推向极致的,是无脸男跟随千寻坐上水上列车这段剧情。在造访钱婆婆的这趟旅程中,千寻和无脸男静静地坐在“有去无回”的列车,上下列车的其他乘客,身体都是通明的暗色,没有人知道他们有什么样的故事。
等车的人形单影只,霓虹灯一闪而过,一所房子矗立在小岛中……车窗外,许多风景颠末。
长大后,很多人开端大白,为什么这趟列车“有去无回”。人们关于“生长是一条无可回头的路”这句话,只能无法承受。
汤婆婆:女强人的欲望折射
《千与千寻》的主题,不只是少女的生长、蜕变,还包罗关于欲望的折射。从千寻的父母,到无脸男,再到澡堂中献媚于无脸男的人群,都间接展示了无节造的欲望。
片中的首席反派汤婆婆,则是象征贪欲的极致人物。她做为澡堂的运营办理者,金钱至上。这位女巫性格极为沉不住气,员工们都畏惧她。
在电影中,面对本人的宝宝,她也有慈祥的另一面。但却因为本人的控造欲,让宝宝走向了极端。
汤婆婆在办理澡堂时,控造欲极强,澡堂运转得有条不紊。而面对本人的“巨婴宝宝”,她又变得束手无策。正因为她过度宠嬖孩子,才放纵了孩子的任性。
因为雪姨一角被不雅寡熟知的演员王琳,为汤婆婆和钱婆婆配音。她做为一个14岁孩子的母亲,更愿意把汤婆婆看成当今社会的一个女强人,既要应付生意上的事情,也要赐顾帮衬本人的宝物孩子。
电影中,汤婆婆的孪生姐姐钱婆婆,也是女巫。她是反衬汤婆婆的一面镜子,愈加相信天然的力量,过着节造、朴素的人生。
宫崎骏在创做《千与千寻》故事内容时,曾方案将钱婆婆设定为末极大boss。剧情重复两次:千寻在打败汤婆婆后,发现还有个更强大的仇敌——汤婆婆的姐姐钱婆婆,于是结合白龙合力打败了钱婆婆。
这个方案,因为影片估计时长将超长而做罢。
幸运的是,如今的处置,为影片又留下一位温暖人物。钱婆婆告诉千寻:“虽然我很想救你,但是我却什么都做不到,因为这是这个世界的规则。”钱婆婆跟千寻说,本人的父母和伴侣,要靠她本人去救。这也隐喻了真实世界:长大成人后,许多事情要靠本人独立完成。
在《千与千寻》构建的宏大奇异世界中,还有更多令人窝心的角色:对千寻赐顾帮衬有加的锅炉爷爷、小玲,给千寻泥丸子的河神,搬运煤炭的煤黑子……他们给无助的千寻带来关爱。这让残酷的奇异世界变得温暖,也表现了宫崎骏电影长久稳定的哲理:在成人世界,坚信爱与仁慈,能得到大都人的撑持与协助。